中国光谷创意产业基地[设为首页] [加入收藏]

搜索

热门标签:

  当前位置: 协会首页 > 行业分析 >

日本动漫人才培养经验谈:注重实践教育

时间:2011-05-11 11:40来源:国家动漫产业网 作者:admin 点击:

  日本是世界上动漫产业最为发达的国家之一。日本动漫产业之所以能取得如此巨大的成功,与动漫人才的培养有着极大的关系。日本重视动漫人才的培养,政府在有关发展动漫产业的报告书中,几乎每次都提到人才培养的问题。此外,日本动漫人才培养方式灵活多样,既有正规的学校教育,又有各种形式的短期讲座和培训班。日本现代漫画业从20世纪50年代以来取得了巨大发展,60年代动画片的出现,为日本动漫产业的发展注入了新的活力。然而,日本动漫人才的培养在20世纪80年代以前,基本上还是采用边工作边学习的师徒式的培养方式,不少优秀的动漫人才都是自学成才的,高等教育几乎很少涉及动漫人才的培养。然而,进入20世纪90年代以后,传统的培养模式发生了一些变化,高等教育开始涉足动漫人才培养,特别是进入21世纪后,许多大学纷纷设立动漫专业,为新时期日本动漫产业的进一步发展培养了大批优秀人才。日本动漫人才的培养具有许多特点和经验,值得我们关注。
  
  学校教育
  
  日本动漫人才的培养主要有学校教育和社会教育两种方式,其中学校教育是日本动漫人才培养的一支重要新生力量。学校教育主要分为两个部分:一是大学教育(含短期大学教育,日本的短期大学相当于中国的大专);二是中专和职业学校教育。以下对此分别予以介绍。
  
  大学教育(含短期大学)。日本尽管较早地发展了动漫产业,但大学教育涉足动漫人才的培养却比较晚。在20世纪90年代之前,日本多数的动漫人才主要是通过自学或在社会上开办的培训学校、培训班以及在中专和职业学校学习动漫专业知识和技能。在大学教育里,尽管有一些大学开设了动漫方面的课程,却很少有大学设置动漫专业,进行系统地动漫专业教育。总而言之,可以说动漫专业教育在20世纪之前还没有得到日本大学足够的重视。但是,2000年,日本的私立大学——京都精华大学首次在大学里设置漫画专业,并开始招收4年制的学生。随后,不少大学效仿京都精华大学的做法,相继设立动画专业、漫画专业或动漫专业。设置动漫专业的大学主要集中在日本的关西地区(以京都和大阪为中心的地区)和东京地区。到2009年底,有近30所大学开设了动漫专业。这些大学主要是私立大学,且多为设有艺术系的大学所创办。这些大学动漫专业的开设得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的大力支持和指导。
  
  日本私立大学纷纷开设动漫专业与日本的大学竞争加剧有直接的关系。为了吸引更多生源,很多私立大学想方设法开设新专业,以满足社会对各种人才的需求。更重要的是,日本动漫产业获得了长足的发展,动漫作为一种专业教育得到了社会的认同。为此,许多大学开始重视动漫专业人才的培养。
  
  中专与职业学校教育。20世纪80年代,日本动漫产业已形成了巨大规模,动漫作品得到了很多青少年的喜爱,加上动漫制作是一项实践性很强的专业,因而首先受到了中等专科学校和职业高中学校的青睐,许多学校相继开设了动漫专业。据不完全统计,已有400多所中等专科学校和职业高中学校开设有动漫专业。这些中等专科学校和职业高中学校开设的动漫专业主要有以下4个特点。
  
  一是专业划分很细。很多学校多设置专业方向诸如专业漫画家、漫画插图、数字漫画、漫画杂志编辑、漫画原创、写作创作、动画剧本创作等。由于专业方向明确,所设置的课程也比较到位,除了很多带有技术性的课程外,还有不少文学、艺术、历史等人文社会科学方面的课程。
  
  二是在明确专业的基础上,培养各种实用性人才。不少学校都在培养什么样的人才上煞费苦心,除了希望以此来吸引学生入学外,还为学生毕业后的就业予以充分考虑。为此,很多学校大力宣传,通过动漫专业的学习,学生毕业后可以从事的相关职业包括漫画家、漫画作家、插图画家、美术印刷设计师、形象设计师、数字助手、DTP操作员、网页制作员、CG创作员、杂志撰稿人、新闻记者、采访记者、小说家、漫画原创人员、绘本作家、动画剧本创作人员、游戏创作人员等。
  
  三是注重计算机的使用和数字艺术的教育。这些学校除了传统的绘画学习外,都非常重视计算机数字艺术的教育。为此,各校不仅配备了很先进的计算机及相关数字设备,还聘请很多在动漫制作公司从事动漫设计与制作的动漫专家从事学校的教学工作。
  
  四是引进企业实习制度,强化实践性学习。动漫专业本来就是实践性很强的专业,只是课堂教学很难满足动漫用人单位对人才的要求。因此,中专和职业学校很早就引进了动漫企业实习制度,要求学生在校学习期间,必须到动漫企业等单位实习方能毕业。
  
  社会教育培训模式
  
  日本社会上举办的各种形式的培训学校、培训班及讲座是日本动漫人才培养的重要力量。这种培养模式不仅教学形式灵活多样,还由于是利用休息日或晚上授课,吸引了不少在校生和公司员工参加学习。特别是那些从小就喜爱动漫作品,并立志想成为漫画家或动漫大师的学生更是利用这样的学习机会,来满足自己的爱好,实现自己的愿望。其中一些人日后就成为了著名的漫画家或动漫大师。还有不少已经进入动漫公司工作的员工,为了学习专业知识和继续提高,也充分利用这样的学习机会。动漫社会教育培训主要有以下几种办学模式。
  
  私立动漫培训学校。动漫培训学校多由各种补习学校经营,在这些学校里定期开设各种形式的动漫培训班。学习时间一般都利用休息日或晚上进行授课。一个阶段的学习结束后,还可以继续进行更高级阶段的学习。这些培训学校不仅拥有大量先进的计算机及相关数字设备,还聘请为数不少的漫画家或动漫大师担任教学工作。这些学校的学生年龄参差不齐,从小学生到二三十岁的公司员工都有。当然,学费也比较昂贵。
  
  电影厂或出版社举办的各种培训班。例如,东映动漫研究所十几年来一直致力于动漫人才的培养。东映动漫研究所是日本著名东映电影厂开设的动漫人才教育机构,因而非常重视学生的实践能力。研究所每年招收30名新生,学习期限为2年,分为导演、动漫制作和艺术设计3个专业方向,采用边实习边学习的方式进行动漫人才的培养。再比如小学馆,它既是日本一家著名的出版社,也是日本出版漫画有名的出版社。小学馆每年举办“漫画家培训讲座”,学习期限1年,按不同专业方向招收20名学生。
  
  各种形式的漫画教室。这些漫画教室多由某一个地区或社区,由漫画家个人举办的小型、不定期举行的动漫培训班。如日本著名漫画家手冢治虫家乡冈町在2004年8月就举办过“漫画教室”的初级讲座。由于讲座在暑假期间举办,学员主要是学生,从小学生到大学生都有,教员则是京都精华大学的动漫教员。
  
  函授教育。在日本的函授教育中开设有“漫画家培训函授讲座”,通过函授教育来培养动漫人才。
  
  各种基金会或国际动漫展等举办的动漫讲座。如每年举办的东京国际动漫展都举行各种形式的动漫专题讲座。
  
  大学举办的动漫讲座。如日本冲绳大学从2005年起几乎每年都举办动漫讲座。
  
  政府、财团与基金会资助培养人才
  
  东京是日本动漫产业发展最为重要的地方,绝大部分漫画出版社和动漫制作公司都集中在东京地区,因此,东京又集中了日本全国大部分的动漫人才。随着动漫产业在日本国内和国际影响力的扩大,东京都地方政府非常重视动漫产业的发展,制定了一系列鼓励和扶持动漫产业发展的政策,并为动漫产业的发展提供巨大的财政支持,还设立了基金会,专门支持包括从事动漫制作在内的内容生产人员的培训与培养。
  
  如2002年秋季启动的“杉並动漫匠塾”人才培训计划,就是在地方政府大力支持下开展的动漫专业人才培养事业。该计划对希望从事动漫工作的人提供在动漫制作企业进行培训的机会。该培训计划每年6月~7月从全国公开招募培训生,经过动漫企业经营者和具有丰富动漫制作经验者的作品审查和面试,每年选拔4~8名培训生进动漫公司学习,每年从10月至第二年3月的6个月间,以动漫的制作作为培训学习的主要内容。从2005年起,对完成培训学习的培训生要求到该培训机构再培训半个月,然后,才有可能被分配到能接受该培训生工作的动漫企业上班。通过培训学习,培训生掌握了一定的动漫制作技术,基本能满足动漫企业对人才的要求。当然,培训生结束培训后,并不能保证一定能进入所在培训动漫企业正式工作,但对动漫企业而言,与其录用新人后再进行企业内部培训,还不如录用在动漫企业已经有过半年培训经验的培训生更为合算。因此,有一些培训生就这样通过培训后留下来成为该企业的正式员工。另外,该人才培训计划除了能培养动漫专业人才,还能支持动漫公司的发展,凡是接受培训生的动漫企业都能获得当地政府资助的培训委托费。尽管这样的人才培训计划即使在日本国内也非常罕见,但当地政府结合动漫人才需求的特性,通过动漫制作现场来培训动漫人才的思路和努力,对解决日本对动漫人才的需求是有积极意义的。
  
  除了政府支持,日本动漫人才培养得到了许多财团或基金会的资助,特别是对动漫新人的培养尤其离不开财团或基金会的帮助。如日本上月体育•教育财团就制定了一个“漫画家与数字游戏原创作者培训计划”,为有潜力的动漫新人(15岁~25岁)提供奖学金或助学金,资助他们的学习和作品创作。日本上月体育•教育财团本来是一家专为日本体育和教育发展提供资助的财团,然而随着日本动漫产业的迅速发展,财团把支持和发展动漫人才的培养视为重要内容之一,为这一领域人才的培养做出了贡献。
  
  新人的培养与动漫奖
  
  日本非常重视动漫新人的培养,为动漫新人的作品发表和奖励提供各种机会。首先是许多漫画杂志每期都要预留一定的篇幅发表新人的作品。这不仅为培养新人漫画家做出了贡献,还为发现优秀的漫画家提供了机会,得到杂志社的支持。多数漫画家成名后,要么成为这家杂志社的签约漫画家,要么经常在这家杂志上发表作品,为杂志的持续发展提供了一定保障。采用这种鼓励和扶持动漫新人的模式对培养动漫新人和漫画杂志社都有好处。其次是一些有名的漫画网站征集新人漫画家的作品进行免费刊载,这也是间接扶持新人漫画家成长的有效方法之一。网络与传统的纸质出版物不同,可以以极低的成本为新人漫画家的作品提供发表的机会。另外,还有一种方式是以提供高额奖金的名义征集动漫新人的作品。通过这种方式,有时会从这些作品中发现非常优秀的动漫作品,和一些很有发展前途的动漫新人。
  
  日本在1972年就设立了“日本漫画家协会奖”。其后,随着日本漫画及动画的快速发展,许多著名的出版社、动漫公司和漫画家个人纷纷设立各种大奖来鼓励和扶持动漫人才的发展。其中著名的漫画奖有“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“手塚奖”、“藤子不二雄奖”等。
  
  日本动漫大师和知名动漫专家的学历教育及专业背景
  
  日本众多的动漫大师所受的专业教育和成长经历对于我们更全面了解和认识日本动漫人才的培养具有很大的启示意义和参考价值。为此,我们从日本动漫界具有代表性的人物中选取了42位公认的动漫大师级人物和知名动漫专家,通过查阅他们的学历、就读的大学及专业等,基本了解到了他们所接受的学历教育。
  
  从图1可以看出,日本动漫大师或知名动漫专家中,高中学历占了多数,而拥有大学及以上学历的人还不到一半。这一方面反映了日本动漫大师或知名动漫专家所受教育的独特性,另一方面也反映了动漫人才培养的特殊性及动漫专业教育的有限性。这些动漫大师或知名动漫专家之所以能成名,可能与他们的天分以及执着于动漫作品创作有关,而与高学历没有太大关系。值得注意的是,只拥有高中学历的动漫大师或知名动漫专家当中,有6位是进入大学之后选择了退学,并走上职业动漫创作之路的。
  
  进一步查阅这6位动漫专家的个人经历,了解到他们在大学期间花费很多时间用于动漫作品的创作,而上述学校以及所学专业跟动漫创作没有太大的关系。这也许是这些动漫专家在年轻时选择退学以便于全身心投入动漫创作的主要原因之一。
  
  与大学学历相比,拥有高中学历的动漫大师或知名动漫专家一般都是在中学期间就热衷于动漫作品的创作,甚至公开发表过自己的作品,如尾田荣一郎17岁时就发表了自己的作品,并且在手冢奖的评选中排名第二。对于怀抱动漫梦想的年轻人来说,在完成高中义务教育后,就进入动漫公司工作,给动漫大师当副手也许比接受大学专业教育更容易获得锻炼和发展机会。
  
  那么,拥有大学及以上学历的动漫大师或知名动漫专家在大学又接受了什么样的大学专业教育呢?
  
  需要说明的是,相关专业的两位动漫专家中,一位大学就读期间通过在漫画学校补习动漫专业知识,另一位动漫专家就读于跟动漫有一定相关性的工业设计专业。从图2中可以看出,拥有大学及以上学历的动漫专家当中,一半以上在艺术类专业或者其他相关专业深造。这一点不难理解,无论是美术、电影、造型,甚至工业设计,都需要包括绘画和构思在内的基本训练。除了大学专业学习外,许多动漫大师或知名动漫专家在就读期间一边进行业余动漫创作,一边在动漫公司做兼职工作,从而达到了进一步学习动漫专业知识的目的。而对那些就读于与艺术类没有关系的专业的动漫专家来说,他们一样也是利用在大学就读期间,花费很多时间从事动漫作品的学习和创作,“漫画之神”手冢治虫就是其中的典型代表。拥有医学博士学位的他在漫画界取得了惊人的成就,事实上开启了日本动漫的大门。
  
  通过以上的考察,我们发现动漫人才的培养受到日本政府和社会的高度重视,具有注重实践教育,强调学习者对动漫事业的热爱,不过于追求学历教育,重视新人培养等特点,从而为那些希望从事动漫创作和动漫工作的年轻人提供了不同方式的学习机会,培养出大批有用之才。
 

------分隔线----------------------------
动漫衍生产品